d小调交响曲 斯托霍夫斯基作曲

波兰钢琴家，作曲家，钢琴教师。出生于波兰凯尔采市附近的斯切尔采镇。母亲玛丽亚是他的第一位钢琴老师。随后，他在克拉科夫圣安娜学院学习钢琴和作曲。1886年入克拉科夫音乐学院学习，1887年毕业之时以钢琴家和作曲家的身份进行首场个人音乐会演出。随后他到巴黎师从德利布学习作曲。在巴黎，他还会见了马斯奈和圣桑，并和柴可夫斯基、勃拉姆斯结为好友。1891年，他成为帕德雷夫斯基的学生和朋友，帕德雷夫斯基邀请他加入第一波兰政府，共同为发展波兰民族事业而努力，但他谢绝了帕德雷夫斯基的邀请，而选择了去海外弘扬波兰民族音乐文化。他在巴黎、伦敦、布鲁塞尔、柏林和波兰等地旅行演出。1898年，他在莱比锡凭着他的“d小调交响曲”赢得了帕德雷夫斯基作曲大赛管弦乐组的第1名。1905年斯托霍夫斯基移居美国，1911年，他在纽约音乐艺术研究所担任音乐教授和首席钢琴演奏家，赢得了作为优秀教师的声誉。随后他就任冯·恩德音乐学院教授直到1918年。1938年获得美国国籍。1946年斯托霍夫斯基在纽约去世。

体裁：交响曲

包含多个乐章的大型乐曲，一般为管弦乐队创作，也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲，其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确，交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说，每一部（尤其从浪漫主义时期开始的）交响曲，都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。