浪漫曲 为小提琴与乐队而作 斯托霍夫斯基作曲

波兰钢琴家，作曲家，钢琴教师。出生于波兰凯尔采市附近的斯切尔采镇。母亲玛丽亚是他的第一位钢琴老师。随后，他在克拉科夫圣安娜学院学习钢琴和作曲。1886年入克拉科夫音乐学院学习，1887年毕业之时以钢琴家和作曲家的身份进行首场个人音乐会演出。随后他到巴黎师从德利布学习作曲。在巴黎，他还会见了马斯奈和圣桑，并和柴可夫斯基、勃拉姆斯结为好友。1891年，他成为帕德雷夫斯基的学生和朋友，帕德雷夫斯基邀请他加入第一波兰政府，共同为发展波兰民族事业而努力，但他谢绝了帕德雷夫斯基的邀请，而选择了去海外弘扬波兰民族音乐文化。他在巴黎、伦敦、布鲁塞尔、柏林和波兰等地旅行演出。1898年，他在莱比锡凭着他的“d小调交响曲”赢得了帕德雷夫斯基作曲大赛管弦乐组的第1名。1905年斯托霍夫斯基移居美国，1911年，他在纽约音乐艺术研究所担任音乐教授和首席钢琴演奏家，赢得了作为优秀教师的声誉。随后他就任冯·恩德音乐学院教授直到1918年。1938年获得美国国籍。1946年斯托霍夫斯基在纽约去世。

体裁：浪漫曲

浪漫曲是无固定形式的抒情短歌或短曲。十八世纪在法国民间广泛流行，十九世纪在俄罗斯也比较流行，曲调和歌词结合紧密，表情丰富，器乐曲有如歌的旋律。

主奏乐器：小提琴

小提琴是擦奏弦鸣乐器，是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。一般在管弦乐作品中会分成第一小提琴与第二小提琴两组。作为现代弦乐器中最具分量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力，又被称作为乐器中的女王。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。