咏叹调 夜后咏叹调 选自魔笛 莫扎特作曲

奥地利作曲家。历史上最伟大的作曲家之一。他与另一位维也纳古典乐派代表人物海顿一样是共济会的成员。莫扎特无疑是一个天才中的天才、一个“上帝的宠儿”，3岁便展现出音乐才能，4岁开始作曲，11岁便完成了第一部歌剧“阿波罗与希亚钦杜斯”。他在作曲上的早熟令人称奇，“莫扎特”也成为了“神童”的代名词。1781年6月，莫扎特不堪音乐家卑微的奴仆身份，毅然向萨尔茨堡大主教提出辞职，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。之后主要靠自由作曲与教学为生。可是，由于自己与夫人康丝坦兹生性奢靡且不擅理财，虽然作曲所得报酬颇丰，但是莫扎特却往往入不敷出。在生命最后几年，由于生活拮据，莫扎特一直处于超负荷工作状态，身体状况也越来越差，在为一名匿名客户创作“安魂曲”时，莫扎特终于一病不起，于35岁英年早逝，而未完成的安魂曲也成了这位天才自己的安魂曲。莫扎特的死因一直未知，民间传说有萨列里下毒的谣言，不过没有任何证据证明这一点。

体裁：咏叹调

咏叹调（Aria）原指任何抒情的音乐旋律，多为独唱曲，亦可以指欧洲古代十四行诗的配乐和巴洛克组曲中的一种体裁，如巴赫著名的“G弦上的咏叹调”。此后，咏叹调渐渐开始在歌剧中占有愈来愈多的分量，并出现更多精细的分类。19世纪中期以后的歌剧，很多都是多个咏叹调的集合，宣叙调的空间愈来愈少。在另一部分歌剧，如瓦格纳的“乐剧”，分曲几乎完全消失，而宣叙调与咏叹调之间并没有明显的区分。

主奏乐器：人声

人声是人由声带的振动而发出的声音，也称“嗓音”。根据人类男女的不同，以及各人生理、音色、音域、风格等的差异，可以分为女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音等。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：入门

可能你还没有入门，可能你觉得听这些音乐太高大上听不懂，可是你一定听得懂流行歌曲吧！其实听交响曲和听口水歌没有区别，都是用耳朵听，可真正“听没听懂”的关键就在于你的耳朵（还有你的大脑）。你听惯流行歌曲的耳朵与大脑并不足以使你听懂交响曲，原因在于你没有掌握相应的技巧：就好比一个孩子一直在做加法题，即使他做得再快再好，他也还是只会做加法题；他依然不会做减法题，更不用提乘法除法微积分了。当然对于大部分人来说，只会“加法”也许已经足够了。可是如果你有精神上的追求，何不试着提高自身的音乐修养呢？何不给自己一个打开音乐宏伟世界大门的机会呢？当然，想要获得任何一种提高和技巧都意味着时间与精力的付出。听觉难度入门的曲子的门槛不高，对于未入门的你来说非常合适，所以静下心来花点时间欣赏看看，这不同于流行歌曲的美，试着发现吧！