c小调弦乐行板与赋格 KV 546 莫扎特作曲

奥地利作曲家。历史上最伟大的作曲家之一。他与另一位维也纳古典乐派代表人物海顿一样是共济会的成员。莫扎特无疑是一个天才中的天才、一个“上帝的宠儿”，3岁便展现出音乐才能，4岁开始作曲，11岁便完成了第一部歌剧“阿波罗与希亚钦杜斯”。他在作曲上的早熟令人称奇，“莫扎特”也成为了“神童”的代名词。1781年6月，莫扎特不堪音乐家卑微的奴仆身份，毅然向萨尔茨堡大主教提出辞职，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。之后主要靠自由作曲与教学为生。可是，由于自己与夫人康丝坦兹生性奢靡且不擅理财，虽然作曲所得报酬颇丰，但是莫扎特却往往入不敷出。在生命最后几年，由于生活拮据，莫扎特一直处于超负荷工作状态，身体状况也越来越差，在为一名匿名客户创作“安魂曲”时，莫扎特终于一病不起，于35岁英年早逝，而未完成的安魂曲也成了这位天才自己的安魂曲。莫扎特的死因一直未知，民间传说有萨列里下毒的谣言，不过没有任何证据证明这一点。

体裁：赋格

赋格原意是“追逐”和“飞翔”，与卡农类似，原指一种复调作曲技法。对于听者来说，赋格中往往同等重要的多条旋律段落（卡农是一条旋律段落）在不同音区重合交错出现，并连续在不同音区间进行切换与变形（卡农基本不变形），造成类似的此起彼伏之感。如果翻阅教科书，有关各类赋格的规则很多。但是以我的个人经验来说，大多数规则属于纸上谈兵，反而会束缚住自己的手脚。赋格的核心是要体现出“对位”的感觉与精彩，所以赋格是作曲家对位技巧的直接展示。在各个时代作曲家的作品尤其是大型作品中，都能找到应用赋格的部分段落。而对位水准的高低也是衡量一个作曲家作曲能力高低的重要参考。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。