中提琴协奏曲 W.舒曼作曲

美国作曲家，音乐活动家。出生于曼哈顿的一个犹太人家庭。孩童时学会拉小提琴与演奏班卓琴，不过他更加热衷于棒球。高中时，他成立过小型乐队，专门在婚礼上和酒吧里演奏些小曲子。1928年进入纽约大学学习金融，同时为一家广告公司打零工，主要工作是写流行歌曲。1930年听了托斯卡尼尼的音乐会后立志成为作曲家，他后来回忆说，“我被舞台上海量的弦乐器震惊了，同时那么多人在演奏。不过更让我吃惊的是音乐，我从没听到过这样的声音，第2天我就立志做一名作曲家。”他从大学退学开始学习作曲，1933年到1938年师从哈里斯学习。1935年获得了哥伦比亚大学的音乐学位证书。通过哈里斯他结识了指挥家库塞维兹基，他首演了多部W.舒曼的作品。1945年任茱莉亚音乐学院院长。1961年任林肯中心主任。W.舒曼的作品受新古典主义的影响，始终保持调性，善于运用激烈的节奏和复杂的对位。

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：中提琴

中提琴是擦奏弦鸣乐器，提琴族中的中音乐器。外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。作为独奏乐器，它不具备小提琴高音的辉煌性与大提琴低音的浑厚性，因此中提琴的独奏曲与协奏曲并不如小提琴大提琴般多见。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。