悲歌 卡林尼科夫作曲

俄罗斯作曲家。出生于奥廖尔一个贫困的家庭，父亲是一个警察。14岁时卡林尼科夫成为了一个合唱团的指挥。之后进入莫斯科音乐学院，但因学费问题辍学。后学习大管演奏以维生。1892年得柴可夫斯基推荐担任剧院指挥，但由于肺结核加重，不得不辞职到克里米亚休养。他选择居住在雅尔塔，在那里他创作了他大部分的作品，1901年由于肺结核在雅尔塔去世，年仅35岁。感谢拉赫玛尼诺夫的帮助，出版商在卡林尼科夫生前出版了他的几首歌曲，而他的2部交响曲在他生前也得到了演出的机会。他的代表作是他的“第1交响曲”。

体裁：悲歌

悲歌并无统一的乐曲结构，可以是一首小品、一组套曲、一首协奏曲等等。其体裁含义指的就是其字面含义本身，为表现某种悲伤情绪而作的音乐。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！