圣母悼歌 特拉埃塔作曲

意大利作曲家，出生于一个叫比通托的小镇。曾跟随波尔波拉学习作曲，1751年他的一部歌剧获得了成功，使他获得了声望。他早年的音乐生涯非常顺利，在1759年成为了帕尔玛的宫廷乐师，由于公爵与法国的关系紧密使得特拉埃塔接触到了法国的歌剧作品，尤其是拉莫的作品。这些法国歌剧极大地影响了特拉埃塔的创作。在1768至1775年间担任俄国女皇叶卡捷琳娜二世的宫廷乐长，1772年创作了名作“安提戈涅”，作品中流露出类似格鲁克歌剧改革的倾向。他的音乐糅合了意大利、法国和德国元素，自成一格。他对正歌剧的改革做出了推动。

体裁：圣母悼歌

原是一首创作于十三世纪的诗歌，十八世纪时配上素歌曲调后成为罗马天主教礼拜仪式中的一首歌咏。后来这首诗歌也吸引了许多著名作曲家为之配乐，即圣母悼歌。

主奏乐器：合唱队

合唱指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，又可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！