C大调第1大提琴协奏曲 Op.16 赫连尼科夫作曲

俄罗斯作曲家，音乐活动家，出生于叶列茨。小时候曾学习演奏吉他与曼陀林，并在当地合唱团唱歌。1932-1936年在莫斯科音乐学院学习，并在之后逐渐成为与苏联官方最紧密联系的作曲家之一。1948年他带头对普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等人进行批判，众多作曲家在此事件中被指责为“形式主义”从而遭受了各种程度的迫害，同年赫连尼科夫被斯大林任命执掌苏联作曲家协会。数10年后他作为作曲家协会的领导又公开批评7名年轻作曲家并封杀他们的作品，这7人中包括了古拜杜丽娜和杰尼索夫。他执掌苏联作曲家协会一直到1991年苏联解体。对赫连尼科夫的评价一向很有争议，有的认为他并非杰出的作曲家，只是靠取悦当局和打压其他作曲家而获得名利；有的则认为他其实是迫不得已，而他风格传统的音乐作品确实具有一定价值。他自己在2004年的一次采访时声称自己曾多次暗中保护了例如魏因贝格等作曲家，避免了他们遭受到迫害与处刑。他个人非常崇拜斯大林，他认为斯大林是对音乐理解最深的人。2007年赫连尼科夫在莫斯科去世。

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：大提琴

大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有”音乐贵妇”之称。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。