悲歌 Op.37 No.3 基尔什纳作曲

德国作曲家，钢琴家，管风琴家，是舒曼最得意的门生。出生于诺伊基兴。8岁时就能熟练地演奏钢琴和管风琴。1838年开始师从卡尔·费迪南德·贝克尔，在莱比锡接受专业音乐训练。1843年，他完成在莱比锡和德雷斯顿的学业，并在门德尔松的推荐下，担任瑞士丰泰的一个小镇的管风琴师一职近20年之久。其间多次返回德国，并和舒曼、勃拉姆斯结为好友。舒曼和克拉拉都非常欣赏他，克拉拉曾经写到：他的性格从来飘忽不定。1862年，他移居苏黎世，在那里的剧院担任音乐总监从事教学工作。3年后，他开始以钢琴演奏家及伴奏家身份巡回演出。虽然他跟19世纪时期的许多著名作曲家有来往，但这仍不能帮助他成为一名成功的音乐家，这或许跟他生活放荡不羁、奢侈消费和嗜赌成瘾有关（1884年汉斯力克、盖德、格里格、彪罗等人为他支付了共计约3万马克的赌债）。1890年他抛弃自己的家庭搬往汉堡居住。晚年双目失明，1903年在汉堡去世。

体裁：悲歌

悲歌并无统一的乐曲结构，可以是一首小品、一组套曲、一首协奏曲等等。其体裁含义指的就是其字面含义本身，为表现某种悲伤情绪而作的音乐。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！