贝利尼凯普莱特与蒙泰古主题幻想曲 Op.10 塔尔贝格作曲

瑞士钢琴家，作曲家。出生于日内瓦附近的一个小镇。有传言说他是一位大公和一位女男爵的私生子，也有说他的父母来自法兰克福。大约10岁时，他可能随母亲移居维也纳。1826年第一次公开演出，迅速成名。他创作了大量作品供自己表演，主要是各种歌剧主题的幻想曲。同时还结识了肖邦、舒曼、门德尔松等人。1835年塔尔贝格移居巴黎，并获得了巨大的成功。1839年舒曼在他的评论中写道：“坐在钢琴前的塔尔贝格就像是神。”塔尔贝格成为了当时唯一能与李斯特匹敌的钢琴家与竞争对手。1855年他远赴美洲演出。晚年又回到欧洲，定居在意大利，并停止了作曲活动。1871年在波西利波去世。塔尔贝格的作品绝大部分都是为钢琴而作。他的演奏技巧十分高超，在他的作品里也多有体现。他特别擅长用两手大拇指演奏旋律，其他手指演奏高低两个声部的伴奏，听起来就像“三只手”弹奏的效果。塔尔贝格是歌剧幻想曲最重要的作曲家之一，与李斯特齐名。

体裁：幻想曲

原来源于即兴创作，因此它的形式很少符合任何固定结构的音乐形式。直到浪漫主义时期，其固有的即兴成分最终被完全去除。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！