康塔塔 圣诗读后 Op.36 塔涅耶夫作曲

俄罗斯作曲家，钢琴家，音乐教育家，音乐理论家。出生于弗拉基米尔市的一个知识分子家庭。幼年随父母移居莫斯科。9岁就进入莫斯科音乐学院学习钢琴演奏，后又师从柴科夫斯基学习作曲。尽管他们两人创作思想大大不同，但一直保持着亲密的友谊。相反他与强力集团和他们的支持者们就经常产生矛盾。1875年塔涅耶夫毕业，并获得作曲和钢琴金奖，成为学院历史上第一人。之后他随尼古拉·鲁宾斯坦到欧洲旅行，回国后到母校接替柴科夫斯基的作曲教授职位，还曾短时间担任过院长，直到1905年由于支持参加革命的学生而辞职。1915年，他在参加完斯克里亚宾的葬礼后感染了肺炎，不久后逝世。塔涅耶夫是俄罗斯作曲家中少见的对位法大师。他的音乐很少民族主义成分，更接近于德奥传统。在他的“第4交响曲”等重要作品中可以明显地察觉到贝多芬的影响。他常常力图在作品中表达深刻、崇高的哲学思想，如歌剧“奥列斯蒂亚”和康塔塔“圣诗读后”等。

体裁：康塔塔

康塔塔是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，一般包含多个乐章，大都有管弦乐伴奏。通常包含多个乐段，往往以序曲或者合唱开头，以合唱结尾，中间交错有伴奏的宣叙调，独唱或者重唱的咏叹调以及不同规模的合唱。比清唱剧（oratorio）规模稍小，内容偏重抒情或论述。

主奏乐器：合唱队

合唱指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，又可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。