歌曲 鸽子 伊拉蒂尔作曲

西班牙作曲家。出生于巴斯克地区的兰希耶戈。小时候学习钢琴与管风琴，9岁在维多利亚当地的合唱团唱歌。1825年开始成为当地教堂的管风琴师。1833年他得到了前往马德里学习作曲的机会。1835-1840年他逐步成为了有名的作曲家。1839年起成为马德里音乐学院的教师，他还私下为交不起学费的学生免费授课。他活跃于马德里的各种场合，包括西班牙宫廷。1850年他又前往巴黎，他和罗西尼见面而他的歌曲也得到了巴黎人民的喜爱。1853年返回马德里。1857年他又前往美洲进行巡回演出，到访美国、墨西哥与古巴等地。之后由于身体原因渐渐淡出演出并回到了维多利亚休养。1865年在维多利亚当地去世。伊拉蒂尔最有名的作品是歌曲“鸽子”，而比才著名的哈巴涅拉其实也是取材于伊拉蒂尔的某首歌曲。

体裁：歌曲

又名“艺术歌曲”，即富有艺术性的歌曲。典型的艺术歌曲表演型式是由一位歌唱者与钢琴伴奏一起演出。有时候多首艺术歌曲可以组成一组声乐套曲，也有部分器乐改编曲，实际上将艺术歌曲通俗理解为歌曲即可，是大多数人再熟悉不过的音乐体裁。

主奏乐器：人声

人声是人由声带的振动而发出的声音，也称“嗓音”。根据人类男女的不同，以及各人生理、音色、音域、风格等的差异，可以分为女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音等。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！