美国拉格泰姆音乐作曲家,钢琴家,被誉为“拉格泰姆之王”。出生于得克萨斯一个音乐家庭,父亲是小提琴手,母亲会弹班卓琴。乔普林在小时候就学会了弹钢琴。在邻居一位德国音乐家的免费教授下,乔普林学会了乐理和记谱,并在童年时就接触到了欧洲音乐大师们的作品,对于当时普遍缺少专业训练和学习的黑人音乐家,乔普林的童年是幸运的。1895年乔普林来到圣路易斯并受雇在“银圆”酒吧弹琴。银圆的老板酷爱拉格泰姆音乐,所以“银圆”成为四方音乐家云集并切磋技艺的好地方,这为乔普林博采众长兼容并蓄提供了保证。经过在“银圆”的演奏生涯乔普林已经成为拉格泰姆音乐的一位大家。1898年拉格泰姆音乐已经在全美流行开来,成为流行音乐主流。乔普林的作品终于盼到了出版的机会。1899年3月他的“真正拉格泰姆曲集”出版,同年“枫叶拉格泰姆”出版并大受欢迎。这使乔普林雄心大增,他不再弹奏钢琴,而是回到圣路易斯专门从事创作和教学。1903年,他演出了用拉格泰姆创作的歌剧“贵宾”,并开始萌生创作大歌剧的欲望。1911年,歌剧“特里莫尼萨”完成,可是结果却是一场惨败。“特里莫尼萨”的失败击垮了乔普林。2年后这位“拉格泰姆之王”即在孤独和郁闷中死去,死时还不到50岁。在去世50多年后,其作品于1970年代受到极大重视和欢迎。作品“艺人”被广泛用于电影电视中而家喻户晓。“枫叶拉格泰姆”则是后世每位拉格泰姆音乐家必弹的名曲。
浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分,“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派,包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。
父无如祖子不及父思百无得其解! 哎
名曲,名演,名家,名碟!(CD篇)西贝春江.发表于 2010-9-20 14:45
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