第1交响曲 哈里斯作曲

美国作曲家，音乐教育家。出生于美国俄克拉荷马州的林肯地区，父母都是凯尔特裔的拓荒者。哈里斯5岁时随父母迁到加利福尼亚州的农场生活。很小的时候他就开始接触音乐，在母亲的指导下学习钢琴，后来又自学了管风琴和单簧管。1919年进入加州大学伯克利分校学经济，业余时间自学音乐。1920年代开始师从于布利斯以及法威尔学习作曲。之后哈里斯与科普兰相识，在科普兰的建议下，哈里斯远赴法国跟随著名教师娜迪亚·布朗热学习作曲。1929年，他结束了在法国的学习生涯返回美国，随后便开始了在美国各大音乐院校执教的教师生涯。哈里斯也是一位伟大的音乐教育家，他为培养美国新一代的作曲家做出了巨大的贡献。他培养了很多优秀的学生，其中最有名的是威廉·舒曼。1979年他在加利福尼亚州圣莫尼卡去世。哈里斯在同时代的作曲家中并没有倾向或妥协于任何音乐风格和流派，而是在一生的创作中都坚守着自己独特的创作体系和美学观念，因此被誉为“美国的雅纳切克”、“最具有美国特质的、彻彻底底的美国作曲家”。他的交响曲风格粗犷朴实，大量采用美国民间音乐，以“第3交响曲”最为著名。另外，他还对政治历史题材兴趣很高，写了许多与美国内战和二战有关的音乐作品。

体裁：交响曲

包含多个乐章的大型乐曲，一般为管弦乐队创作，也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲，其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确，交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说，每一部（尤其从浪漫主义时期开始的）交响曲，都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。