小提琴练习曲 第39号 克鲁采作曲

法国小提琴家，指挥家，作曲家，音乐教师。出生于凡尔赛。小时候跟随父亲以及安东·斯塔米茨学习。后成为他那个时代最著名的小提琴演奏家。1798年，克鲁采在维也纳为法国大使让-巴蒂斯特·贝尔纳多特工作时与贝多芬相识。1795-1826年在巴黎音乐学院教学，成为法国小提琴乐派的创始人之一。1831年他在日内瓦去世。让克鲁采留名后世的是贝多芬为其创作的“A大调第9小提琴奏鸣曲”，并以“克鲁采”作为标题。但是克鲁采本人并不欣赏这一奏鸣曲，也从没演奏过它。事实上，贝多芬的此曲本来是要献给乔治·布里治陶尔的，但因为二人发生了矛盾才转而献给克鲁采。而克鲁采本人的作品包括有19部小提琴协奏曲以及40部歌剧等，代表作是歌剧“阿贝尔之死”。而他最著名的作品“42首小提琴练习曲”是所有学习小提琴者进阶中的必备教材。

体裁：练习曲

练习曲指为某乐器练习目的而作的音乐体裁。钢琴练习曲是最常见的练习曲，著名作曲家如车尔尼。不少练习曲要求演奏者有极高的技巧，因此这些曲目虽名为练习曲，却常常成为音乐会上的演奏曲目，如肖邦的钢琴练习曲、李斯特的超技练习曲等。

主奏乐器：小提琴

小提琴是擦奏弦鸣乐器，是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。一般在管弦乐作品中会分成第一小提琴与第二小提琴两组。作为现代弦乐器中最具分量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力，又被称作为乐器中的女王。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！