幻想曲 福尔克曼作曲

德国浪漫主义时期作曲家。出生于一个叫洛马茨希的小镇。父亲是一个教堂的音乐指导。他从小就接受父亲的音乐指导，12岁时曾在弦乐四重奏里演奏大提琴。1836年在莱比锡学习音乐。舒曼曾鼓励他的音乐学习。毕业后在布拉格当声乐教师。1841年他又来到了布达佩斯，成为了一个钢琴教师。1848年他成为了一个犹太教堂的合唱指挥与管风琴师，并一直默默地作曲。直到1852年，他的一部钢琴三重奏吸引了李斯特与彪罗的注意。他们多次在音乐会上演奏这部作品。1857年由于出版商的赞助，他开始全身心投入到作曲中，后与勃拉姆斯成为好友。1875年起，他担任了布达佩斯国家音乐学院的和声与对位教授，而李斯特是当时的校长。1883年他在布达佩斯去世。他创作的出发点是莫扎特、海顿、贝多芬三位一体，另一面他音乐中的匈牙利元素对德国学院派有一定影响。

体裁：幻想曲

原来源于即兴创作，因此它的形式很少符合任何固定结构的音乐形式。直到浪漫主义时期，其固有的即兴成分最终被完全去除。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！