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德国作曲家。浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。出生于萨克森的小镇茨维考。父亲开着一家书店兼营出版。舒曼自小学习钢琴,7岁开始作曲。不过童年的舒曼最大兴趣是文学而不是音乐,并且热衷于写作小说和散文。偶尔也从事一些音乐活动。之后出于对文学的热情,组织了一个文学社。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。不过1830年舒曼在海德堡附近的法兰克福听了一场帕格尼尼的演奏会,从此立志要成为一名钢琴家。不过这时候他已经20岁了,因为起步晚,舒曼强迫自己高强度长时间的练习,据说他还发明了一种机械来锻炼手指的肌肉。这种错误的练习法使他右手的中指完全麻痹,成为音乐家的唯一希望只有往作曲家的道路上走了。然而舒曼并没有放弃钢琴,钢琴的创作始终是其作品中重要的一部分。1834年舒曼创办了一份音乐评论杂志,并用弗罗列斯坦和尤斯比乌斯作为自己的笔名,这两个人的观点体现了作曲家本人的思辨统一。1836年舒曼26岁时,仍然没有停止学习钢琴,并与钢琴老师维克教授的女儿克拉拉彼此爱慕,不过他们的婚事遭到维克教授的强烈反对。经过他不懈努力,1840年终于与克拉拉结婚。两人育有8名子女,但多数夭折。1840年他获耶拿大学哲学博士,1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844-1850年,他移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年舒曼投莱茵河被救,2年后逝世于精神病院。
亦称展技曲、触技曲,是一种通常由键盘乐器或拨弦乐器独奏的乐曲。它一般速度较快、节奏均匀,具有炫技性,可以展示出演奏者手指的灵活。偶尔也有为多乐器而作的触技曲。
键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称,主要包括羽管键琴、管风琴、钢琴、古钢琴等。这些乐器上每个琴键都有固定的音高,因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡,而是使用琴键,通过乐器内的机械机构或电子组件来产生音响。 相对于其他乐器家族,其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力有着不可比拟的优势。正因如此,键盘乐器即使是作为独奏乐器,也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。
浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分,“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派,包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。
何为音乐之美?如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐,想必你已有了自己的审美标准。可是,不要忘了,音乐之所以迷人,亦有其说不清道不明之处。也许,音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐,也许在乐曲风格上并不符合你的审美观,可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独,这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。