特里斯坦与伊索尔德序曲 瓦格纳作曲

德国作曲家，以其“乐剧”（歌剧）闻名。出生于莱比锡，他6个月大时，在警察局当职员的父亲就去世了。他母亲不久改嫁给一个演员兼剧作家。之后全家就搬到继父工作的德累斯顿。瓦格纳在继父关照下，受到了最初的艺术熏陶，他对戏剧和音乐十分感兴趣。1827年，全家又迁回莱比锡。在莱比锡布商大厦剧院，他第一次听到贝多芬第九交响曲，深受感动。1831年，他进入莱比锡大学学习作曲，1年后，他创作了他唯一的1首交响曲“C大调交响曲”。1832年，经他哥哥介绍，到维尔茨堡任合唱指挥。同年他创作了他的第一部完整的歌剧作品“仙女”。之后，他先后在马格德堡和柯尼斯堡担任音乐指挥，不过经营上的失败导致他背上了巨额债务。1837年为了躲债前往当时俄国的里加任一家歌剧院的音乐指挥。1839年又为躲债乘船逃往伦敦。后来在巴黎短暂呆了几年后，1842年返回德国德累斯顿，任萨克森王国宫廷乐队指挥。1849年在德累斯顿参加五月起义，失败后被通缉，此后12年在巴黎等地流亡。在巴黎期间，认识了李斯特，后来娶了李斯特的女儿柯西玛为妻。1861年通缉令解除后回到德国。1883年在前往威尼斯避寒旅行期间，因心肌梗塞病死于威尼斯的温德拉敏宫中。不同于其他的歌剧作者，瓦格纳不但作曲，还自己编写歌剧剧本。他的作品以其鲜明的主导动机及丰满的配器著称，半音体系的大量运用直接推动了音乐的发展。“特里斯坦与伊索尔德”开场中著名的“特里斯坦和弦”被誉为现代音乐的开端。瓦格纳曾建造自己的歌剧院，也就是著名的拜罗伊特节日剧院，后来的拜罗伊特音乐节也在此固定演出瓦格纳的十部乐剧。他花费26年时间完成的“尼伯龙根的指环”是音乐历史上不朽的丰碑。

体裁：序曲

序曲指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏。另有音乐会序曲，主要是戏剧性的、生动的以及发人深省的管弦乐曲，独立于任何歌剧或戏剧作品之外单独创作。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。