降E大调第1圆号协奏曲 圆号与钢琴版本 理查施特劳斯作曲

德国作曲家，指挥家。他与“圆舞曲之王”小施特劳斯为代表的施特劳斯家族完全没有关系。为表示区分，故称他为理查施特劳斯。他从小接受身为著名圆号演奏家的父亲的指导，将海顿、莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯作为自己的模范。之后接受音乐家本诺·沃尔特的私人指导学习管弦乐的配器与写作，同时开始学习被他父亲原先禁止接触的瓦格纳的作品。据他自己回忆，在16岁得到了“特里斯坦与伊索尔德”的总谱后仿佛为他打开了新世界的大门。所以实际上，理查施特劳斯由于各种因缘巧合，从小便熟知了几乎所有德奥大师们的作品，为他最终成为德奥系的集大成者奠定了坚实的基础。1900年以前创作了大量交响诗。几乎每一部交响诗都成为了经典之作。之后转攻歌剧，每一部歌剧的诞生都会在乐坛造成轰动效应。1900年后的两部交响曲：“阿尔卑斯山交响曲”与“家庭交响曲”均是令人叹为观止的杰作。1944年至1945年创作为23件弦乐器而作的“变形”成为20世纪音乐中不同凡响的瑰宝。1947年至1948年写出最后的杰作“最后四首歌”。他还是世界上最卓越的歌剧和交响曲指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥，是瓦格纳作品的权威注释者。1933年在事先不知情的情况下被纳粹德国指认为国家音乐局总监，后来因为与纳粹意见不合于1935年辞职。战后受到审查，直到1948年才由政府正式澄清平反。事实上，他由于创作涉及恋父情结话题的“埃莱克特拉”、与犹太作家茨威格合作“沉默的女人”、以及儿媳是犹太人等原因，一直受到纳粹政府的监视。

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：圆号

圆号又称法国号。铜管乐器，螺旋形管身、漏斗状号嘴、喇叭口较大、通常有4个键。圆号被称作管弦乐队中的乐器之王。圆号不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美之音。声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音都能很好地融合，所以在木管乐队中也时常有圆号的身影。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。