咏叹调 酒与恶 巴比伦之王尼布甲尼撒 凯泽尔作曲

德国歌剧作曲家。是哈塞、格鲁克以前最杰出的歌剧作曲家，德国汉堡歌剧乐派的代表人物。马特松称他为世界上第一位戏剧作曲家，而沙伊贝曾在评论中将他与库瑙、亨德尔与泰勒曼相提并论。出生于托伊黑尔恩。父亲是管风琴师兼作曲家。1685年入莱比锡圣托马斯学校学习，在该校受名师库瑙指导。约在1692年前往布伦瑞克公爵的宫廷教堂任职。1693年左右在布伦瑞克上演他的歌剧“国王的牧羊人”，从此不断创作歌剧。1696移居汉堡，以歌剧“克洛伊索斯”而闻名，并在汉堡歌剧院任乐长。此后凯泽尔在梅克伦堡公爵宫廷、符腾堡公爵宫廷担任乐长，1728年任汉堡大教堂的合唱乐长。1739年在汉堡去世。凯泽尔一生共创作了116部歌剧，他的早期歌剧受到吕利、库赛尔、斯特凡尼的影响，后来逐渐形成自己的风格。他是最早取材于民间生活的德国歌剧作曲家，但大多数仍然是神话和历史传说题材。

体裁：咏叹调

咏叹调（Aria）原指任何抒情的音乐旋律，多为独唱曲，亦可以指欧洲古代十四行诗的配乐和巴洛克组曲中的一种体裁，如巴赫著名的“G弦上的咏叹调”。此后，咏叹调渐渐开始在歌剧中占有愈来愈多的分量，并出现更多精细的分类。19世纪中期以后的歌剧，很多都是多个咏叹调的集合，宣叙调的空间愈来愈少。在另一部分歌剧，如瓦格纳的“乐剧”，分曲几乎完全消失，而宣叙调与咏叹调之间并没有明显的区分。

主奏乐器：人声

人声是人由声带的振动而发出的声音，也称“嗓音”。根据人类男女的不同，以及各人生理、音色、音域、风格等的差异，可以分为女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音等。

时代：巴洛克音乐时期

巴洛克音乐指西方在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。巴洛克最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域，在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，而巴洛克音乐的特点是：加入大量装饰性的音符，节奏强烈、短促而律动，旋律精致，情感起伏不大而节制。巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主，其中又以宫廷最具影响力。此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲以外，还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲，令教堂充满了圣神光彩的弥撒、神剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目。另外，歌剧在威尼斯快速兴起，借着音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。巴洛克音乐时期复调音乐仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。巴洛克晚期主调音乐已占主流，被称为“华丽风格”。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！