第1交响曲 大海交响曲 沃恩威廉斯作曲

英国作曲家。出生于格洛斯特郡的下安普尼，他的父亲是一名副主教，而他的母亲则是达尔文的后代。所以沃恩威廉斯成长在一个既接受宗教的信仰、也接受科学的理论的家庭。他5岁开始学琴，很小时候就开始尝试作曲。由于不喜欢钢琴，他之后转学小提琴。1890年进入伦敦皇家音乐学院学习，跟随帕里学习作曲，他将帕里视为他的偶像，同时和同学霍尔斯特成为了好友。1892年后的3年他在剑桥大学三一学院学习音乐和历史。毕业后担任教堂的管风琴师，1899年获得了剑桥大学的音乐博士学位。之后他开始发表作品，并参与各式各样的音乐活动。他之后来到巴黎求学，短暂跟随拉威尔的学习使他受益匪浅。一战前后随着作品演出的成功他成为了英国知名的作曲家。一战中他志愿参军，主要任务是驾驶救护车。战争给他的精神和肉体都带来了创伤：他见证了许多作曲同行与战友们的牺牲，而他的耳朵被枪炮声损伤，听力严重下降。他在1919退伍。1920年代他主要的工作是作曲、指挥与教学，1932年被选为英国民族舞蹈与歌曲协会主席。而在1930年代他已经成为了英国乐坛的领军人物，二战爆发后他主要在国内参与战争工作：掌管关押音乐家俘虏的机构，组织国家展览的音乐会，还曾为宣传性的电影写配乐。晚年的沃恩威廉斯创作热情依旧，他于1958年去世。沃恩威廉斯的音乐有英国式的平易、幽默，精力充沛而不失文雅的格调。他写过几乎所有形式的音乐：9部交响曲，钢琴、小提琴，甚至竖笛协奏曲，弥撒曲，歌剧等。

体裁：交响曲

包含多个乐章的大型乐曲，一般为管弦乐队创作，也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲，其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确，交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说，每一部（尤其从浪漫主义时期开始的）交响曲，都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。