感恩赞 尼古拉作曲

德国作曲家。出生于柯尼斯堡。17岁之前一直由他父亲传授给他音乐的知识。后来他到柏林深造。1827年到1830年他在国王教堂音乐学院学习。1833年他在罗马普鲁士公使馆乐队中获得管风琴手一职，之后去到罗马学习音乐，主要学习帕莱斯特里纳的作品和其他古意大利音乐。1837年到维也纳肯特纳托剧院任乐队长，1838年重返罗马并开始歌剧创作。1841年他又回到维也纳重新担任乐队长，同时他还组织爱乐音乐会，并创建了如今著名的维也纳爱乐乐团。1847年他在柏林被任命为宫廷和大教堂合唱团指挥和皇家歌剧院乐队长。尼古拉的名气来主要自于其意大利风格的歌剧，最出名的是“温莎的风流妇人”。除了歌剧他还写了大量歌曲、宗教音乐和世俗合唱曲。

体裁：经文歌

经文歌是欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释“圣经”的复调合唱歌曲。无伴奏合唱的经文歌在意大利作曲家帕莱斯特里纳的创作中达到全盛期。巴洛克时期的经文歌加进了独唱声部和乐器伴奏，风格上有很大的改变。

主奏乐器：合唱队

合唱指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，又可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！