第2交响曲 安塔尔 里姆斯基-科萨科夫作曲

俄罗斯作曲家，音乐教育家，五人强力集团之一。出生于季赫温。父亲是政府官员，而比他大22岁的哥哥则是一个有名的海员与探险家。里姆斯基-科萨科夫6岁时学习钢琴，虽然弹得不错可惜他对钢琴没有兴趣。他对于文学的兴趣更甚于音乐。同时由于哥哥的影响，他向往大海以及海上的生活。所以，在他12岁时，他在圣彼得堡进入海军军官候补生队，学习数学、导航以及科学知识，18岁时毕业。上学的同时，业余时间他继续学习钢琴、观赏歌剧及听音乐会，这些音乐上的熏陶起初是哥哥为了让害羞的弟弟融入社交圈而准备的，可是不知不觉，里姆斯基-科萨科夫喜欢上了音乐，并通过他的老师结识了巴拉基列夫、穆索尔斯基等人。在巴拉基列夫的鼓励下，他开始着手创作“第1交响曲”。之后随海军出海航行，在海上他一有空闲就创作“第1交响曲”，即便那时他还没有把作曲的技巧掌握得很好，但是他通过自学柏辽兹的配器法教材及自身极大的创作热情克服了重重的困难完成了作品。这部交响曲最终在1865年由巴拉基列夫指挥首演。里姆斯基-科萨科夫在1871年成为圣彼得堡音乐学院配器和作曲教授。他的学生有格拉祖诺夫、雷斯庇基、斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等。1882年后的大部分时间用在行政、指挥并抽空为穆索尔斯基的霍万兴那进行修订配器。1887年鲍罗丁逝世，其遗作“伊戈尔王”又由他和学生格拉祖诺夫完成并配器。利用工作的间隙他还创作出了自己两部代表作：“天方夜谭”与“西班牙随想曲”。里姆斯基-科萨科夫自己撰有和声及配器的教科书，并写有自传。

体裁：交响曲

包含多个乐章的大型乐曲，一般为管弦乐队创作，也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲，其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确，交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说，每一部（尤其从浪漫主义时期开始的）交响曲，都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。