莫扎特风格前奏曲 克莱门蒂作曲

意大利作曲家，钢琴家，指挥家，钢琴制造家，音乐出版商，钢琴教师。是第一位创作现代意义钢琴奏鸣曲的作曲家。出生于罗马，9岁时即公开演奏管风琴。1766年被一个富有的英国人贝克福德所赏识而渡英，在英国继续学习钢琴及作曲。1770年在伦敦公开演奏会上获得了成功。之后做过一段时间陛下剧院的指挥。1780年他巡回欧洲演出。1781年在威尼斯宫廷与莫扎特进行过演奏比赛，神圣罗马帝国国王约瑟夫二世宣布比赛结果是平局。不过莫扎特显然对于克莱门蒂的演奏并不服气，他在1782年的信中说，“克莱门蒂的演奏没有品味和感觉，简略的说他就像部机器。”不过显然莫扎特之后对于克莱门蒂回归了尊敬，他在自己作品的某些段落里借鉴使用了克莱门蒂式的平直风格，而在歌剧魔笛的序曲引用了克莱门蒂钢琴奏鸣曲的主题动机。1783年后，克莱门蒂定居伦敦。培养了大批有名的学生。同时他开始开展自己的钢琴制造和出版生意，并取得了成功。他于1832年去世。克莱门蒂所作的钢琴练习曲100首“名手之道”是广泛使用的钢琴教材，所作的大量钢琴奏鸣曲和小奏鸣曲也颇为著名。

体裁：前奏曲

一种短乐曲。前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种艺术形式。前奏曲也用于歌剧以代替序曲，曲式自由，一般取材于剧中的音乐，在正场前使用。十七世纪时出版商在出版乐谱以前会印发前奏曲作为广告。

主奏乐器：键盘

键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称，主要包括羽管键琴、管风琴、钢琴、古钢琴等。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子组件来产生音响。 相对于其他乐器家族，其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力有着不可比拟的优势。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！