图画展览会 拉威尔配器改编版本 穆索尔斯基作曲

俄罗斯作曲家。出生于普斯科夫的一个地主家庭，家境富裕。自幼师从母亲学习钢琴。7岁的时候穆索尔斯基已能演奏李斯特的小品。1852年他进入圣彼得堡军事学院学习，当时他非常喜欢历史和哲学。1856年穆索尔斯基离开军校出任禁卫团少尉一职。在那里他遇上了比他大3岁的巴拉基列夫，并且终于接受到正式的音乐教育。1858年他离开禁卫团，但一直和巴拉基列夫保持联系。1859年的莫斯科之行使得他立志成为作曲家。1861年俄罗斯实行农奴制改革，他的家庭地位一落千丈，穆索尔斯基不得不回乡，用2年时间帮助兄弟管理家庭财务。也是出于财政上的困难，穆索尔斯基只得违愿到沙皇底下供职。1863年他被任命为内政部工程科的联络员，但在1867年被辞退。离职后，穆索尔斯基搬回到农村的兄弟家里，并且开始创作。代表作“荒山之夜”就是出自于这时期。后来，穆索尔斯基又搬回到圣彼得堡，开始创作“鲍里斯·戈杜诺夫”。1869年他重操旧职，就职于内政部林业科。1874年歌剧“鲍里斯·戈杜诺夫”首演。但也正是此时，穆索尔斯基开始酗酒。1878年他被调到检验科工作。1880年因酒瘾被政府部门辞退。1881年去世，创作中的“霍万兴那”和“索罗钦集市”最后都未能完成。穆索尔斯基与鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、居伊以及巴拉基列夫合称“强力集团”或称“五人团”。除了巴拉基列夫，其他四个都不是职业作曲家。其中穆索尔斯基最显得业余，某些作曲段落往往被同行们嘲笑。但正是这种“业余”造就了他独特的“音乐反映现实”的个人风格，代表作歌剧“鲍里斯·戈杜诺夫”完美诠释了这一点。

体裁：组曲

组曲是一种套曲形式的器乐曲或交响曲，即各自独立的不同乐曲的组合，例如“帕蒂塔”就是巴洛克时期的一种舞曲组曲形式。十九、二十世纪以来组曲往往是作曲家为音乐会表演需要从歌剧、戏剧、电影等原作提取音乐片段后进行的二次改编的组合。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：入门

可能你还没有入门，可能你觉得听这些音乐太高大上听不懂，可是你一定听得懂流行歌曲吧！其实听交响曲和听口水歌没有区别，都是用耳朵听，可真正“听没听懂”的关键就在于你的耳朵（还有你的大脑）。你听惯流行歌曲的耳朵与大脑并不足以使你听懂交响曲，原因在于你没有掌握相应的技巧：就好比一个孩子一直在做加法题，即使他做得再快再好，他也还是只会做加法题；他依然不会做减法题，更不用提乘法除法微积分了。当然对于大部分人来说，只会“加法”也许已经足够了。可是如果你有精神上的追求，何不试着提高自身的音乐修养呢？何不给自己一个打开音乐宏伟世界大门的机会呢？当然，想要获得任何一种提高和技巧都意味着时间与精力的付出。听觉难度入门的曲子的门槛不高，对于未入门的你来说非常合适，所以静下心来花点时间欣赏看看，这不同于流行歌曲的美，试着发现吧！