歌剧 鲍里斯·戈杜诺夫 穆索尔斯基作曲

俄罗斯作曲家。出生于普斯科夫的一个地主家庭，家境富裕。自幼师从母亲学习钢琴。7岁的时候穆索尔斯基已能演奏李斯特的小品。1852年他进入圣彼得堡军事学院学习，当时他非常喜欢历史和哲学。1856年穆索尔斯基离开军校出任禁卫团少尉一职。在那里他遇上了比他大3岁的巴拉基列夫，并且终于接受到正式的音乐教育。1858年他离开禁卫团，但一直和巴拉基列夫保持联系。1859年的莫斯科之行使得他立志成为作曲家。1861年俄罗斯实行农奴制改革，他的家庭地位一落千丈，穆索尔斯基不得不回乡，用2年时间帮助兄弟管理家庭财务。也是出于财政上的困难，穆索尔斯基只得违愿到沙皇底下供职。1863年他被任命为内政部工程科的联络员，但在1867年被辞退。离职后，穆索尔斯基搬回到农村的兄弟家里，并且开始创作。代表作“荒山之夜”就是出自于这时期。后来，穆索尔斯基又搬回到圣彼得堡，开始创作“鲍里斯·戈杜诺夫”。1869年他重操旧职，就职于内政部林业科。1874年歌剧“鲍里斯·戈杜诺夫”首演。但也正是此时，穆索尔斯基开始酗酒。1878年他被调到检验科工作。1880年因酒瘾被政府部门辞退。1881年去世，创作中的“霍万兴那”和“索罗钦集市”最后都未能完成。穆索尔斯基与鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、居伊以及巴拉基列夫合称“强力集团”或称“五人团”。除了巴拉基列夫，其他四个都不是职业作曲家。其中穆索尔斯基最显得业余，某些作曲段落往往被同行们嘲笑。但正是这种“业余”造就了他独特的“音乐反映现实”的个人风格，代表作歌剧“鲍里斯·戈杜诺夫”完美诠释了这一点。

体裁：歌剧

简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。