d小调第2交响曲 巴拉基列夫作曲

俄罗斯钢琴作曲家，演奏家，指挥家，以积极推动俄罗斯民族主义音乐而闻名。出生于下诺夫哥罗德的一个贫穷职工家庭。早年母亲给予了他音乐启蒙的教育。10岁时母亲曾带他到莫斯科上了10堂钢琴课，上课的老师曾是约翰·菲尔德的学生。1853年后进入喀山大学读数学，1855年来到圣彼得堡求见格林卡。虽然格林卡认为巴拉基列夫缺乏作曲训练，但是却有较高的天赋并鼓励巴拉基列夫走上音乐的道路。在之后的几年，巴拉基列夫认识了“强力集团”的其他几位成员。由于相比其他4位巴拉基列夫还算有比较正规的音乐基础，所以他时常作为其他4人的导师。可实际上，有关作曲的知识他和其他4人一样缺乏。不过巴拉基列夫本人对于作曲技巧的学习从来就不积极，他主张作曲要跟随灵感和天赋走，不需要经过后天的训练。这个观念也导致了后来他对于“学院派”的代表安东鲁宾斯坦的攻击。巴拉基列夫在1862年成立了自己的音乐学校，免费教授学生学习音乐。1869年起，他和柴可夫斯基成为了好友，老柴将他的曼弗雷德交响曲题献给他。1871年，巴拉基列夫的精神出了状况，他失去了对音乐的热情，并在之后5年远离了音乐。他对于自己的音乐才能产生了怀疑，认为自己缺乏理论知识，他从自己创办的学院辞职并婉拒了尼古拉鲁宾斯坦给予他莫斯科音乐学院的教授职位。在1872年他成为了一个普通的列车职员。1876年后他的情况好转并逐渐恢复了自己的音乐活动，重新回到了他自己创办的音乐学校任职，晚年巴拉基列夫更喜欢自己一个人独自作曲，而不是像年轻时作为“五人团”核心一般的存在。1910年他在圣彼得堡去世。

体裁：交响曲

包含多个乐章的大型乐曲，一般为管弦乐队创作，也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲，其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确，交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说，每一部（尤其从浪漫主义时期开始的）交响曲，都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！