升f小调第1钢琴协奏曲 巴拉基列夫作曲

俄罗斯钢琴作曲家，演奏家，指挥家，以积极推动俄罗斯民族主义音乐而闻名。出生于下诺夫哥罗德的一个贫穷职工家庭。早年母亲给予了他音乐启蒙的教育。10岁时母亲曾带他到莫斯科上了10堂钢琴课，上课的老师曾是约翰·菲尔德的学生。1853年后进入喀山大学读数学，1855年来到圣彼得堡求见格林卡。虽然格林卡认为巴拉基列夫缺乏作曲训练，但是却有较高的天赋并鼓励巴拉基列夫走上音乐的道路。在之后的几年，巴拉基列夫认识了“强力集团”的其他几位成员。由于相比其他4位巴拉基列夫还算有比较正规的音乐基础，所以他时常作为其他4人的导师。可实际上，有关作曲的知识他和其他4人一样缺乏。不过巴拉基列夫本人对于作曲技巧的学习从来就不积极，他主张作曲要跟随灵感和天赋走，不需要经过后天的训练。这个观念也导致了后来他对于“学院派”的代表安东鲁宾斯坦的攻击。巴拉基列夫在1862年成立了自己的音乐学校，免费教授学生学习音乐。1869年起，他和柴可夫斯基成为了好友，老柴将他的曼弗雷德交响曲题献给他。1871年，巴拉基列夫的精神出了状况，他失去了对音乐的热情，并在之后5年远离了音乐。他对于自己的音乐才能产生了怀疑，认为自己缺乏理论知识，他从自己创办的学院辞职并婉拒了尼古拉鲁宾斯坦给予他莫斯科音乐学院的教授职位。在1872年他成为了一个普通的列车职员。1876年后他的情况好转并逐渐恢复了自己的音乐活动，重新回到了他自己创办的音乐学校任职，晚年巴拉基列夫更喜欢自己一个人独自作曲，而不是像年轻时作为“五人团”核心一般的存在。1910年他在圣彼得堡去世。

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！