d小调中提琴奏鸣曲 格林卡作曲

俄罗斯作曲家。出生于斯摩棱斯克省的一个小村庄。父亲是一个军官，家境富裕。他还是孩童时他的奶奶过渡溺爱他，使得他的身体弱不经风，体弱多病伴随了他一生。他奶奶死后，他搬到叔叔家居住，接触到了海顿、莫扎特、贝多芬的音乐，他渐渐产生了对音乐的兴趣，并开始学习钢琴和小提琴。从圣彼得堡的贵族学校毕业后，他进入了一个政府部门工作。工作很轻松，格林卡可以更专注于自己喜欢的音乐上。1830年他来到米兰学习作曲。他在意大利呆了3年，之后他越发感觉到应该回到俄国发展自己国家的音乐事业。于是他便回到了俄国。他的第1部歌剧“伊凡·苏萨宁”获得了成功，之后他立刻创作了他的第2部歌剧“鲁斯兰与柳德米拉”，虽然这部作品的序曲如今频繁地在音乐会上上演，却在当时没有获得他所期望的成功。1857年他在柏林去世。格林卡对后来的俄罗斯音乐创作特别是对强力集团有重要影响，被誉为俄罗斯民族乐派的奠基人。

体裁：奏鸣曲

奏鸣曲源自拉丁文的sonare，即发出声响。奏鸣曲多为展现演奏家演奏水平的三乐章独奏乐器大型乐曲，配器往往只有独奏乐器与钢琴伴奏，或者只有无伴奏独奏乐器本身。奏鸣曲的曲式结构从古典主义时期开始逐步发展完善，形成了“奏鸣曲式”，一种类似写文章“起承转合”的作曲结构与方式。大多数大型乐曲体裁（交响曲、协奏曲、奏鸣曲等）的第一乐章均遵循这一曲式。不过二十世纪以来，奏鸣曲式在作品中的应用已不再模式与教条，亦不易辨认。

主奏乐器：中提琴

中提琴是擦奏弦鸣乐器，提琴族中的中音乐器。外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。作为独奏乐器，它不具备小提琴高音的辉煌性与大提琴低音的浑厚性，因此中提琴的独奏曲与协奏曲并不如小提琴大提琴般多见。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！