牧歌 为大提琴与管弦乐队而作 布鲁赫作曲

德国浪漫主义时期作曲家，指挥家，音乐教育家。出生于科隆，早年师从作曲家与钢琴家费迪南·希勒接受启蒙音乐教育。9岁时完成了自己的第一首作品，一首献给妈妈生日的歌。之后他全身心投入作曲的学习中，他的父母也给予他支持。他完成了许多各种体裁的早期作品，不过之后都遗失了。1849年布鲁赫前往波恩学习音乐理论，之后他开始了作为音乐家与作曲家的生涯。他先后在曼海姆、科布伦茨、柏林等地从事音乐教学和指挥，1880年起担任利物浦皇家爱乐乐团的指挥，从1890年到1910年退休之间，他在柏林音乐学院教授音乐，培养出一批有名望的学生。1920年，他在自己柏林的家中安详去世，与比自己先去世的妻子葬在一起。他的女儿为他题写了墓志铭：“音乐是上帝的语言。”

体裁：其他

无法简单归结于某个体裁的作品被我暂时归为其他。在现代音乐中，体裁概念已经相当模糊，所以许多作品都被归到此类。

主奏乐器：大提琴

大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有”音乐贵妇”之称。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！