亨德尔主题变奏曲 为吉他而作 Op.107 朱利安尼作曲

意大利作曲家，吉他演奏家，大提琴演奏家。出生于比谢列。童年全家移居巴列塔。一开始学习的是大提琴，之后开始学习吉他并很快成为了演奏吉他的能手。1806年在完成了吉他以及对位法的学习后他离开意大利前往维也纳，并开始以吉他演奏家的身份巡回欧洲演出。他的演出获得了很大的成功，他成了一个明星般的人物。1829年在那不勒斯去世。朱利安尼推动了吉他音乐的发展使之在音乐会与音乐艺术中占据了一席之地，他的代表作是各类吉他变奏曲。

体裁：变奏曲

主要展现变奏技巧的音乐体裁。最初呈示的主题不断地反复，在反复的过程中进行旋律、对位、节奏等等的变化，这种变化就叫做“变奏”。变奏的次数并不固定，往往可以变奏任意多次。变奏作为“音乐发展”的技巧广泛应用于各种体裁的乐曲中，尤其是大型乐曲。

主奏乐器：吉他

吉他是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在民俗音乐中常被视为主要乐器。而在古典音乐领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色，古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！