茨冈狂想曲 小提琴与钢琴版本 M 76b 拉威尔作曲

法国作曲家，钢琴家。出生于法国山区小城锡布尔。他的父亲是一个成功的工程师和发明家，母亲是一个巴斯克人，她的西班牙背景对于拉威尔之后音乐风格的形成有非常重要的影响。拉威尔的父亲虽然热衷于机械，但是也是一个懂音乐的音乐爱好者，拉威尔的音乐启蒙教育就主要来自于他的父亲。1889年的巴黎世博会上，拉威尔被里姆斯基-科萨科夫的音乐所震惊，可能对于里姆斯基-科萨科夫的研究最终使拉威尔也成为了一个配器上的大师。之后他进入了巴黎音乐学院主修钢琴，但是他在钢琴上的造诣并不突出，由于未获得任何奖项他于1895年被退学。他之后便转向作曲，并在父亲的引荐下认识了萨蒂，拉威尔是最先认识到萨蒂音乐价值的作曲家之一。之后他重新入巴黎音乐学院，这次跟随福莱学习作曲，他的作曲才华立刻得到了学院的认可，可是由于仍然没有获奖，他又一次于1900年被退学。1899年他创作了“悼念公主的帕凡舞曲”，不过那时仍然只是一首默默无闻的小曲子。他在1905年第5次也是最后1次竞争罗马大奖（前4次均以失败告终），初选即遭到淘汰。不过随后有关评审舞弊的丑闻被曝光。这次丑闻又被称为“拉威尔的生意”，拉威尔瞬间成了令人同情的舞弊牺牲品，也使他开始受人瞩目。1912年上演的芭蕾“鹅妈妈”大获成功，使他的名声传到了英国与美国。通过芭蕾音乐他和斯特拉文斯基成为了一生的好友。一战爆发后，拉威尔积极参军，可惜由于年龄与心脏的问题他没有成为他所希望的飞行战斗员，结果他成了一个负责运输的卡车司机。不过拉威尔依然体会到了战争的残酷与恐怖，在经历了生与死的考验后，他的精神状态变得非常脆弱，失眠与消化不良也伴随了他一生。他没有加入圣桑主导的禁止德国当代作曲家作品在法国上演的爱国主义运动，他认为这种肤浅的爱国主义行为只会导致法国音乐自身的堕落。结果拉威尔自己的音乐反而在法国被禁演了。战后随着早一批作曲家（包括德彪西）的相继离世，拉威尔实际成了法国音乐的领军人物，不过他依然保持着他低调谦逊的作风。晚年他去往美国巡回演出，美国观众给予这位作曲家最热情的欢迎，他感慨地说：“巴黎可从没这么对过我”。1920年代末他创作了如今家喻户晓的作品“波莱罗”，不过他本人并不见得喜欢这部作品，他对奥涅格说：“我到现在只写了一部杰作——波莱罗，可惜却没有音乐在里面。”1932年的一次车祸使他的头部受伤，他的身体也越来越虚弱，1937年拉威尔在巴黎逝世。

体裁：狂想曲

狂想曲是运用民族民间音乐素材进行发挥、结构自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲。多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落。

主奏乐器：小提琴

小提琴是擦奏弦鸣乐器，是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。一般在管弦乐作品中会分成第一小提琴与第二小提琴两组。作为现代弦乐器中最具分量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力，又被称作为乐器中的女王。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！