F大调弦乐四重奏 M 35 拉威尔作曲

法国作曲家，钢琴家。出生于法国山区小城锡布尔。他的父亲是一个成功的工程师和发明家，母亲是一个巴斯克人，她的西班牙背景对于拉威尔之后音乐风格的形成有非常重要的影响。拉威尔的父亲虽然热衷于机械，但是也是一个懂音乐的音乐爱好者，拉威尔的音乐启蒙教育就主要来自于他的父亲。1889年的巴黎世博会上，拉威尔被里姆斯基-科萨科夫的音乐所震惊，可能对于里姆斯基-科萨科夫的研究最终使拉威尔也成为了一个配器上的大师。之后他进入了巴黎音乐学院主修钢琴，但是他在钢琴上的造诣并不突出，由于未获得任何奖项他于1895年被退学。他之后便转向作曲，并在父亲的引荐下认识了萨蒂，拉威尔是最先认识到萨蒂音乐价值的作曲家之一。之后他重新入巴黎音乐学院，这次跟随福莱学习作曲，他的作曲才华立刻得到了学院的认可，可是由于仍然没有获奖，他又一次于1900年被退学。1899年他创作了“悼念公主的帕凡舞曲”，不过那时仍然只是一首默默无闻的小曲子。他在1905年第5次也是最后1次竞争罗马大奖（前4次均以失败告终），初选即遭到淘汰。不过随后有关评审舞弊的丑闻被曝光。这次丑闻又被称为“拉威尔的生意”，拉威尔瞬间成了令人同情的舞弊牺牲品，也使他开始受人瞩目。1912年上演的芭蕾“鹅妈妈”大获成功，使他的名声传到了英国与美国。通过芭蕾音乐他和斯特拉文斯基成为了一生的好友。一战爆发后，拉威尔积极参军，可惜由于年龄与心脏的问题他没有成为他所希望的飞行战斗员，结果他成了一个负责运输的卡车司机。不过拉威尔依然体会到了战争的残酷与恐怖，在经历了生与死的考验后，他的精神状态变得非常脆弱，失眠与消化不良也伴随了他一生。他没有加入圣桑主导的禁止德国当代作曲家作品在法国上演的爱国主义运动，他认为这种肤浅的爱国主义行为只会导致法国音乐自身的堕落。结果拉威尔自己的音乐反而在法国被禁演了。战后随着早一批作曲家（包括德彪西）的相继离世，拉威尔实际成了法国音乐的领军人物，不过他依然保持着他低调谦逊的作风。晚年他去往美国巡回演出，美国观众给予这位作曲家最热情的欢迎，他感慨地说：“巴黎可从没这么对过我”。1920年代末他创作了如今家喻户晓的作品“波莱罗”，不过他本人并不见得喜欢这部作品，他对奥涅格说：“我到现在只写了一部杰作——波莱罗，可惜却没有音乐在里面。”1932年的一次车祸使他的头部受伤，他的身体也越来越虚弱，1937年拉威尔在巴黎逝世。

体裁：四重奏

指有四名同等重要的演奏者的室内乐或者类似的音乐作品。大多指“弦乐四重奏”，配器为两把小提琴、一把中提琴及一把大提琴。这是一个非常平衡（兼顾简单与复杂）的作曲体裁，所以自十八世纪以来，大多数作曲家都将弦乐四重奏视为一个自我提高与技巧展示性的体裁而创作了大量作品。

主奏乐器：提琴组

提琴大致可分为小提琴、中提琴、大提琴还有低音提琴等。此四种弦乐器有很多相似之处，例如外形以及名称等。但是要说起不同点，更是不胜枚举：例如体积大小、演奏方式等。这里主要指使用提琴类乐器的一个组合，所以称为提琴组，如弦乐四重奏。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。