波莱罗 M 81 拉威尔作曲

法国作曲家，钢琴家。出生于法国山区小城锡布尔。他的父亲是一个成功的工程师和发明家，母亲是一个巴斯克人，她的西班牙背景对于拉威尔之后音乐风格的形成有非常重要的影响。拉威尔的父亲虽然热衷于机械，但是也是一个懂音乐的音乐爱好者，拉威尔的音乐启蒙教育就主要来自于他的父亲。1889年的巴黎世博会上，拉威尔被里姆斯基-科萨科夫的音乐所震惊，可能对于里姆斯基-科萨科夫的研究最终使拉威尔也成为了一个配器上的大师。之后他进入了巴黎音乐学院主修钢琴，但是他在钢琴上的造诣并不突出，由于未获得任何奖项他于1895年被退学。他之后便转向作曲，并在父亲的引荐下认识了萨蒂，拉威尔是最先认识到萨蒂音乐价值的作曲家之一。之后他重新入巴黎音乐学院，这次跟随福莱学习作曲，他的作曲才华立刻得到了学院的认可，可是由于仍然没有获奖，他又一次于1900年被退学。1899年他创作了“悼念公主的帕凡舞曲”，不过那时仍然只是一首默默无闻的小曲子。他在1905年第5次也是最后1次竞争罗马大奖（前4次均以失败告终），初选即遭到淘汰。不过随后有关评审舞弊的丑闻被曝光。这次丑闻又被称为“拉威尔的生意”，拉威尔瞬间成了令人同情的舞弊牺牲品，也使他开始受人瞩目。1912年上演的芭蕾“鹅妈妈”大获成功，使他的名声传到了英国与美国。通过芭蕾音乐他和斯特拉文斯基成为了一生的好友。一战爆发后，拉威尔积极参军，可惜由于年龄与心脏的问题他没有成为他所希望的飞行战斗员，结果他成了一个负责运输的卡车司机。不过拉威尔依然体会到了战争的残酷与恐怖，在经历了生与死的考验后，他的精神状态变得非常脆弱，失眠与消化不良也伴随了他一生。他没有加入圣桑主导的禁止德国当代作曲家作品在法国上演的爱国主义运动，他认为这种肤浅的爱国主义行为只会导致法国音乐自身的堕落。结果拉威尔自己的音乐反而在法国被禁演了。战后随着早一批作曲家（包括德彪西）的相继离世，拉威尔实际成了法国音乐的领军人物，不过他依然保持着他低调谦逊的作风。晚年他去往美国巡回演出，美国观众给予这位作曲家最热情的欢迎，他感慨地说：“巴黎可从没这么对过我”。1920年代末他创作了如今家喻户晓的作品“波莱罗”，不过他本人并不见得喜欢这部作品，他对奥涅格说：“我到现在只写了一部杰作——波莱罗，可惜却没有音乐在里面。”1932年的一次车祸使他的头部受伤，他的身体也越来越虚弱，1937年拉威尔在巴黎逝世。

体裁：舞曲

原指用于跳舞时的伴奏音乐，后广泛指具有舞蹈节奏感性质的音乐体裁。由于舞蹈种类的繁多与器乐曲的发展而形成了一个庞大的音乐体裁家族，我对部分舞曲形式如“圆舞曲”、“波尔卡”等作了区分，其余未被区分的舞曲形式如“小步舞曲”、“帕凡舞曲”等被划入这一体裁。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：入门

可能你还没有入门，可能你觉得听这些音乐太高大上听不懂，可是你一定听得懂流行歌曲吧！其实听交响曲和听口水歌没有区别，都是用耳朵听，可真正“听没听懂”的关键就在于你的耳朵（还有你的大脑）。你听惯流行歌曲的耳朵与大脑并不足以使你听懂交响曲，原因在于你没有掌握相应的技巧：就好比一个孩子一直在做加法题，即使他做得再快再好，他也还是只会做加法题；他依然不会做减法题，更不用提乘法除法微积分了。当然对于大部分人来说，只会“加法”也许已经足够了。可是如果你有精神上的追求，何不试着提高自身的音乐修养呢？何不给自己一个打开音乐宏伟世界大门的机会呢？当然，想要获得任何一种提高和技巧都意味着时间与精力的付出。听觉难度入门的曲子的门槛不高，对于未入门的你来说非常合适，所以静下心来花点时间欣赏看看，这不同于流行歌曲的美，试着发现吧！