第2交响曲 沃梅伦作曲

荷兰作曲家，音乐评论家。原名为马费亚斯·云迪莫伦，出生于荷兰东南部的海尔蒙德。父亲是一个铁匠。年幼时沃梅伦曾得大病后痊愈。有感是上天拯救了他的生命，他于是进入了修道院并打算做一名神父。在修道院他接触到了帕莱斯特里纳的音乐，这令他非常感兴趣并喜欢上了音乐。1907年他离开了修道院，在阿姆斯特丹跟随音乐学院的一名教授私下学习了2年，之后又跟随作曲家阿尔丰斯·迪彭布罗克学习。同时，他开始以笔名“马蒂尔斯·沃梅伦”在一些报章杂志上撰写音乐评论。1914年他完成了“第1交响曲”，并题献给迪彭布罗克，但换来的却是等待接近1年后的拒演及退回。这件事令他和音乐学院的关系开始变得紧张。另一方面，沃梅伦在他的乐评中往往渗透着他的政治思想，特别是他不满当时荷兰音乐的过分德国化，这使他在荷兰音乐界上受到非议。在1918年的一次音乐会上公开得罪了当时荷兰音乐的领军人物门格尔堡后，沃梅伦的作品已经几乎不可能再在荷兰本土上演。于是1921年，他迁往法国并定居于巴黎附近的路维希恩，从事多份报章的评论工作。然而，他的音乐生涯亦不见得有任何实际的进展。虽然他在法国写成了第3至第5交响曲等作品，但还是不受重视。第二次世界大战爆发后，沃梅伦的生活日见艰难，1944年他的妻子因饿荒而离世，3个月后，他的次子亦在战场上战死。二战后，他和幸存的家人离开生活了20多年的法国，返回荷兰定居。回国后，沃梅伦重新投入评论及音乐工作。1953年，沃梅伦早在1920年创作的“第2交响曲”于比利时“皇家伊丽莎白音乐创作比赛”中夺得第5名，至此他的音乐开始在荷兰得到了一些公演的机会。1967年沃梅伦因病在拉伦去世。虽然沃梅伦的音乐由于各种原因直到现在仍然较少得到演出，不过他作品中独特的个人风格已重新被音乐界所认识。在荷兰他的地位也已重新得到了肯定。1972年起，荷兰设立“马蒂尔斯·沃梅伦”奖，每年授予杰出的荷兰作曲家。

体裁：交响曲

包含多个乐章的大型乐曲，一般为管弦乐队创作，也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲，其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确，交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说，每一部（尤其从浪漫主义时期开始的）交响曲，都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。