合唱 身于天国 凯鲁比尼作曲

意大利作曲家。以创作歌剧和基督宗教音乐著名。出生于佛罗伦萨。早年就接受良好的音乐教育。6岁开始学琴，13岁时已创作有多部宗教作品。1780年得到去博洛尼亚与米兰进修的奖学金。一开始他的歌剧作品都是传统的意大利正歌剧。这使他感觉受了限制，于是在1785年前往伦敦，之后前往巴黎，并在之后的一生中定居在法国。他先后任杜伊勒里宫皇家剧院音乐总监、法国王室音乐总监、巴黎音乐学院院长等职务。他于1842年在巴黎去世，被葬在他的好友肖邦的墓边。贝多芬认为凯鲁比尼是自己同辈当中最伟大的作曲家。他的“c小调安魂曲”获得了贝多芬、舒曼和勃拉姆斯的盛赞。

体裁：合唱

合唱指一种集体性的歌唱艺术。在合唱中，人员分成若干声部同时唱歌。这类表演团队被称为合唱团或者合唱队。参加的人员则称做合唱团员或者合唱队员，其所演唱的歌曲称作合唱音乐，但也常遇到将合唱当做合唱团或合唱音乐的简称。合唱是一个非常宽泛的体裁形式，我对部分特定的合唱体裁作了区分，剩余未被区分的合唱作品被归入合唱体裁。

主奏乐器：合唱队

合唱指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，又可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。