c小调第五交响曲 命运 Op.67 贝多芬作曲

德国作曲家。一生共创作了9部编号交响曲、35部钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16部弦乐四重奏、1部歌剧及2部弥撒曲等。他不仅是古典主义音乐的集大成者，同时又是浪漫主义音乐的开创者。贝多芬5岁时可能患有中耳炎，为其日后的耳疾埋下了祸根。他很小就开始接受音乐训练，启蒙老师是他的父亲。1781年贝多芬跟随乐队指挥与歌剧作曲家尼弗学习钢琴和作曲，这位老师对贝多芬的悉心栽培使贝多芬受益匪浅。1792年贝多芬到维也纳拜师海顿，但是两人由于性格差异过大并不投机。贝多芬30岁时才开始写第一部交响曲，而从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，这困扰着贝多芬并使他一度意志消沉，并于1802年立下著名的“海林根施塔特遗嘱”。但是贝多芬终究没有被病魔打垮，而1808年上演的“第五交响曲 命运”则彻底宣告他扼住了命运的咽喉：挣扎的第一乐章与胜利的第四乐章颇有概括贝多芬本人经历的含义。1819年贝多芬最终全聋，但是他仍然坚持并完成了代表他最高艺术成就的杰作“第九交响曲 合唱”，总结了他光辉的、史诗般的一生，表达了人类对美好愿望的向往。1827年贝多芬于维也纳去世。由于其传奇的经历与不朽的作品被尊称为“乐圣”。

体裁：交响曲

包含多个乐章的大型乐曲，一般为管弦乐队创作，也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲，其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确，交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说，每一部（尤其从浪漫主义时期开始的）交响曲，都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！