c小调第8钢琴奏鸣曲 悲怆 Op.13 贝多芬作曲

德国作曲家。一生共创作了9部编号交响曲、35部钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16部弦乐四重奏、1部歌剧及2部弥撒曲等。他不仅是古典主义音乐的集大成者，同时又是浪漫主义音乐的开创者。贝多芬5岁时可能患有中耳炎，为其日后的耳疾埋下了祸根。他很小就开始接受音乐训练，启蒙老师是他的父亲。1781年贝多芬跟随乐队指挥与歌剧作曲家尼弗学习钢琴和作曲，这位老师对贝多芬的悉心栽培使贝多芬受益匪浅。1792年贝多芬到维也纳拜师海顿，但是两人由于性格差异过大并不投机。贝多芬30岁时才开始写第一部交响曲，而从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，这困扰着贝多芬并使他一度意志消沉，并于1802年立下著名的“海林根施塔特遗嘱”。但是贝多芬终究没有被病魔打垮，而1808年上演的“第五交响曲 命运”则彻底宣告他扼住了命运的咽喉：挣扎的第一乐章与胜利的第四乐章颇有概括贝多芬本人经历的含义。1819年贝多芬最终全聋，但是他仍然坚持并完成了代表他最高艺术成就的杰作“第九交响曲 合唱”，总结了他光辉的、史诗般的一生，表达了人类对美好愿望的向往。1827年贝多芬于维也纳去世。由于其传奇的经历与不朽的作品被尊称为“乐圣”。

体裁：奏鸣曲

奏鸣曲源自拉丁文的sonare，即发出声响。奏鸣曲多为展现演奏家演奏水平的三乐章独奏乐器大型乐曲，配器往往只有独奏乐器与钢琴伴奏，或者只有无伴奏独奏乐器本身。奏鸣曲的曲式结构从古典主义时期开始逐步发展完善，形成了“奏鸣曲式”，一种类似写文章“起承转合”的作曲结构与方式。大多数大型乐曲体裁（交响曲、协奏曲、奏鸣曲等）的第一乐章均遵循这一曲式。不过二十世纪以来，奏鸣曲式在作品中的应用已不再模式与教条，亦不易辨认。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：入门

可能你还没有入门，可能你觉得听这些音乐太高大上听不懂，可是你一定听得懂流行歌曲吧！其实听交响曲和听口水歌没有区别，都是用耳朵听，可真正“听没听懂”的关键就在于你的耳朵（还有你的大脑）。你听惯流行歌曲的耳朵与大脑并不足以使你听懂交响曲，原因在于你没有掌握相应的技巧：就好比一个孩子一直在做加法题，即使他做得再快再好，他也还是只会做加法题；他依然不会做减法题，更不用提乘法除法微积分了。当然对于大部分人来说，只会“加法”也许已经足够了。可是如果你有精神上的追求，何不试着提高自身的音乐修养呢？何不给自己一个打开音乐宏伟世界大门的机会呢？当然，想要获得任何一种提高和技巧都意味着时间与精力的付出。听觉难度入门的曲子的门槛不高，对于未入门的你来说非常合适，所以静下心来花点时间欣赏看看，这不同于流行歌曲的美，试着发现吧！