赋格 Hess 64 贝多芬作曲

德国作曲家。一生共创作了9部编号交响曲、35部钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16部弦乐四重奏、1部歌剧及2部弥撒曲等。他不仅是古典主义音乐的集大成者，同时又是浪漫主义音乐的开创者。贝多芬5岁时可能患有中耳炎，为其日后的耳疾埋下了祸根。他很小就开始接受音乐训练，启蒙老师是他的父亲。1781年贝多芬跟随乐队指挥与歌剧作曲家尼弗学习钢琴和作曲，这位老师对贝多芬的悉心栽培使贝多芬受益匪浅。1792年贝多芬到维也纳拜师海顿，但是两人由于性格差异过大并不投机。贝多芬30岁时才开始写第一部交响曲，而从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，这困扰着贝多芬并使他一度意志消沉，并于1802年立下著名的“海林根施塔特遗嘱”。但是贝多芬终究没有被病魔打垮，而1808年上演的“第五交响曲 命运”则彻底宣告他扼住了命运的咽喉：挣扎的第一乐章与胜利的第四乐章颇有概括贝多芬本人经历的含义。1819年贝多芬最终全聋，但是他仍然坚持并完成了代表他最高艺术成就的杰作“第九交响曲 合唱”，总结了他光辉的、史诗般的一生，表达了人类对美好愿望的向往。1827年贝多芬于维也纳去世。由于其传奇的经历与不朽的作品被尊称为“乐圣”。

体裁：赋格

赋格原意是“追逐”和“飞翔”，与卡农类似，原指一种复调作曲技法。对于听者来说，赋格中往往同等重要的多条旋律段落（卡农是一条旋律段落）在不同音区重合交错出现，并连续在不同音区间进行切换与变形（卡农基本不变形），造成类似的此起彼伏之感。如果翻阅教科书，有关各类赋格的规则很多。但是以我的个人经验来说，大多数规则属于纸上谈兵，反而会束缚住自己的手脚。赋格的核心是要体现出“对位”的感觉与精彩，所以赋格是作曲家对位技巧的直接展示。在各个时代作曲家的作品尤其是大型作品中，都能找到应用赋格的部分段落。而对位水准的高低也是衡量一个作曲家作曲能力高低的重要参考。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。