咏叹调 为钢琴与弦乐而作 选自歌剧 贝里奥作曲

意大利当代作曲家。出生于因佩里亚。祖父和父亲都是管风琴师，贝里奥曾参加二战，不过在第一天训练如何用枪的时候他伤到了自己的手，住进了军事医院躲过了战争。战后在米兰音乐学院学习。由于手的损伤他转而致力于作曲，1947年发表了他的第一部作品。平时他以为歌唱班伴奏为生。1952年贝里奥前往美国，跟随达拉皮克拉学习，创作技法开始转向序列主义音乐。他也曾去往达姆施塔特，开始对电子音乐感兴趣，与马德纳共建电子音乐实验室。后来应米约之邀赴美国加州任教。返欧后在巴黎等地从事音乐研究。2003年在罗马去世。他是20世纪下半叶很重要的一位先锋派作曲家，他的音乐风格结合了序列主义、电子音乐、机遇音乐、以及“拼贴”手法，作品中常有摘用前人名作的例子。同时他也没有远离意大利的歌剧传统，曾改编过很多前辈大师的作品。他续完的普契尼“图兰朵”于2002年首演。

体裁：咏叹调

咏叹调（Aria）原指任何抒情的音乐旋律，多为独唱曲，亦可以指欧洲古代十四行诗的配乐和巴洛克组曲中的一种体裁，如巴赫著名的“G弦上的咏叹调”。此后，咏叹调渐渐开始在歌剧中占有愈来愈多的分量，并出现更多精细的分类。19世纪中期以后的歌剧，很多都是多个咏叹调的集合，宣叙调的空间愈来愈少。在另一部分歌剧，如瓦格纳的“乐剧”，分曲几乎完全消失，而宣叙调与咏叹调之间并没有明显的区分。

主奏乐器：人声

人声是人由声带的振动而发出的声音，也称“嗓音”。根据人类男女的不同，以及各人生理、音色、音域、风格等的差异，可以分为女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音等。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：较难

这类音乐带有的实验性质已经超出了普通爱好者的欣赏范围，不过仔细聆听品味，仍然存在其独特的音乐性。如果你是如此热爱并钻研音乐，这一个等级的音乐也不应该被你所错过，它们就像是以和谐、规则为主导的主流音乐世界的另一面，是音乐世界中的“非主流”。可千万不要低估这一类非主流，其中不乏尚未被人发现与认可的珍珠钻石，不乏充满思想、技巧与创意的伟大创作。