第4管风琴交响曲 Op.32 维尔纳作曲

法国作曲家，管风琴家。出生于维埃纳省普瓦捷市。幼时因病几乎失明，但很早就显现出非凡的音乐才能。他进入巴黎音乐学院学习作曲和管风琴，曾担任维多尔的助手，后成为巴黎圣母院大教堂的管风琴师。由于视力问题，他的生活与创作都非常艰难，晚年只能用盲文阅读乐谱。他的兄弟和儿子都在一战中阵亡，妻子也弃他而去，这一切都体现在他的音乐作品之中。晚年曾到瑞士养病，为了筹措巴黎圣母院管风琴的维修费用也曾到北美做过巡回演出。1931年被授予法国荣誉军团勋章。1937年，在他的第1750次巴黎圣母院管风琴独奏会上，在演出即将结束前，他因心脏病或者中风突然扑倒在了他的管风琴上并去世。作曲家莫里斯·迪吕弗莱就在他的身旁亲眼目睹了这一切。维尔纳是法国国民乐派的最后一位代表人物，在坚持浪漫主义的同时，他也在一定程度上受到印象派音乐的影响。他最著名的作品是他的管风琴作品，规模宏大、技术复杂、常富于悲怆气息，一直以来都为演奏家和听众所喜爱。

体裁：交响曲

包含多个乐章的大型乐曲，一般为管弦乐队创作，也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲，其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确，交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说，每一部（尤其从浪漫主义时期开始的）交响曲，都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器：管风琴

管风琴是一种键盘乐器，也是世界上最大的乐器，外形类似直立式钢琴，早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风（一般是来自教堂信徒中的小男孩）。后来管风琴的规模越来越大，有以蒸气机、电力设备鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构。现在常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。管风琴的音量宏大，音色饱满，尤其适合在庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的管风琴。能够在著名的大教堂中担任管风琴师，是管风琴家们引以为豪的荣誉。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。