叙事曲 萨凡纳 戈特沙尔克作曲

美国作曲家，钢琴家。他是犹太人和克里奥尔人的混血儿，早年在路易斯安那的生活在他的创作中留下了鲜明的印记。1842年到欧洲发展，但被巴黎音乐学院拒收，后来作为钢琴演奏家成名。回到美洲后，他在中南美洲各地巡回演出，1865年的一份报纸上说他已经“旅行了95000英里，开了1000场的音乐会”。1869年在巴西的一次演出中因疟疾晕倒，3个星期后去世，享年40岁。

体裁：叙事曲

叙事曲在法文中原来是指一种文学作品或民间歌曲，通常为抒情、叙事、民间传奇风格的作品，也包括戏剧性和幻想的片段，从19世纪开始，乐曲也采用同样的题材，叙事曲也就成为一种乐曲的名称，当时主要是声乐，后来器乐也出现叙事曲，肖邦首创钢琴叙事曲，后来勃拉姆斯、李斯特和格里格等也都创作过钢琴叙事曲。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。