歌剧 沙尔卡 雅那切克作曲

捷克作曲家，音乐理论家、民俗音乐学者。出生于摩拉维亚的一个小镇。父亲是一个学校的校长。雅那切克小时候就展现出音乐天赋，1865年小雅那切克进入布尔诺的圣托马斯修道院的合唱团唱歌，有时他还弹奏管风琴。之后进入布拉格管风琴学校学习，当时的学习条件很艰苦，由于没有多余的钢琴，有时他只能在一张自己画的标有键盘的示意图上练习。学成后回到了布尔诺，成为了一名音乐老师，有时也指挥地方的合唱团。1879年他又前往莱比锡大学学习钢琴与作曲，不过他对于他的老师并不满意，所以他转校去了维也纳音乐学院，不过似乎就没有一个老师能够让他满意，最后他带着失望回到了布尔诺。1881年雅那切克自己成立了一所管风琴学校并一直担任校长，这所学校就是布尔诺音乐学院的前身。1880年代雅那切克开始关注作曲，并创作了许多作品。1890年代雅那切克潜心研究和收集摩拉维亚、西里西亚民歌。一开始他作为作曲家一直没有很高的声望，直到1916年为纪念自己的女儿去世而作的歌剧“耶奴发”在布拉格上演并获得了巨大的成功，使他一举成名，这时候他已经62岁了。之后他创作了一系列他最成功的作品，直到1928年由于肺结核去世。雅那切克的主要创作融入了大量摩拉维亚与斯拉夫的名俗音乐元素。生涯晚期逐渐发展出一套“语调”作曲理论：各种各样短小、重复的动机不断地分分合合构成了他音乐的主要成分，以至于有人认为他才是“简约主义音乐”的鼻祖。他将这套作曲理论广泛用于他晚期的作品中，形成了他独特的风格。

体裁：歌剧

简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！