钢琴曲集 在簇叶丛生的小径上 雅那切克作曲

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Leos_Janacek

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作曲者:莱奥什·雅那切克

捷克作曲家,音乐理论家、民俗音乐学者。出生于摩拉维亚的一个小镇。父亲是一个学校的校长。雅那切克小时候就展现出音乐天赋,1865年小雅那切克进入布尔诺的圣托马斯修道院的合唱团唱歌,有时他还弹奏管风琴。之后进入布拉格管风琴学校学习,当时的学习条件很艰苦,由于没有多余的钢琴,有时他只能在一张自己画的标有键盘的示意图上练习。学成后回到了布尔诺,成为了一名音乐老师,有时也指挥地方的合唱团。1879年他又前往莱比锡大学学习钢琴与作曲,不过他对于他的老师并不满意,所以他转校去了维也纳音乐学院,不过似乎就没有一个老师能够让他满意,最后他带着失望回到了布尔诺。1881年雅那切克自己成立了一所管风琴学校并一直担任校长,这所学校就是布尔诺音乐学院的前身。1880年代雅那切克开始关注作曲,并创作了许多作品。1890年代雅那切克潜心研究和收集摩拉维亚、西里西亚民歌。一开始他作为作曲家一直没有很高的声望,直到1916年为纪念自己的女儿去世而作的歌剧“耶奴发”在布拉格上演并获得了巨大的成功,使他一举成名,这时候他已经62岁了。之后他创作了一系列他最成功的作品,直到1928年由于肺结核去世。雅那切克的主要创作融入了大量摩拉维亚与斯拉夫的名俗音乐元素。生涯晚期逐渐发展出一套“语调”作曲理论:各种各样短小、重复的动机不断地分分合合构成了他音乐的主要成分,以至于有人认为他才是“简约主义音乐”的鼻祖。他将这套作曲理论广泛用于他晚期的作品中,形成了他独特的风格。

体裁:曲集

曲集即一组有着共同写作目的或者统一名称的乐曲集合,更多指的是形式上,而不是音乐结构意义上的音乐体裁。例如许多巴洛克作曲家往往将自己的一组乐曲以一个统一曲集的形式出版。

主奏乐器:钢琴

钢琴是键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代:浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分,“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派,包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度:一般

何为音乐之美?如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐,想必你已有了自己的审美标准。可是,不要忘了,音乐之所以迷人,亦有其说不清道不明之处。也许,音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐,也许在乐曲风格上并不符合你的审美观,可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独,这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。

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