肖邦练习曲研究第27号 戈多夫斯基作曲

犹太裔美籍波兰钢琴家，作曲家，音乐教育家。出生于立陶宛维尔纽斯的一个犹太人家庭。最初学习小提琴，后转向钢琴。14岁赴柏林学习，并很快成为杰出的音乐会钢琴家。1886年，他从美国巡演归来，希望师从李斯特，但李斯特此时已不幸病逝。后来他访问巴黎，与圣桑结为亲密好友，据说圣桑曾想收他为养子，但被戈多夫斯基拒绝了。自1890年起，他移居美国，从事教学并在世界各地巡回演出。1930年退出舞台。他是20世纪上半叶最重要的钢琴家之一，特别擅长诠释肖邦和舒曼的作品，同时留下了许多珍贵录音。他的作品以复杂艰难著称，其钢琴作品不仅要求高超的手指技巧，同时又使用了丰富的和声和对位，演奏难度极大。戈多夫斯基爱好异国风情和巴洛克音乐，这些在他的作品中都有体现。他最著名的作品是“肖邦练习曲研究”。

体裁：练习曲

练习曲指为某乐器练习目的而作的音乐体裁。钢琴练习曲是最常见的练习曲，著名作曲家如车尔尼。不少练习曲要求演奏者有极高的技巧，因此这些曲目虽名为练习曲，却常常成为音乐会上的演奏曲目，如肖邦的钢琴练习曲、李斯特的超技练习曲等。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。