悲歌与托卡塔 为小提琴与钢琴而作 伯克利作曲

英国作曲家。出生于英国牛津。早年在牛津龙校、格瑞萨姆学院、牛津大学墨顿学院学习。1927年去往巴黎向法国著名女教师娜迪亚·布朗热学习，与活跃于巴黎的众多作曲家如普朗克、斯特拉文斯基、米约、奥涅格、鲁塞尔等熟悉。伯克利还曾向拉威尔学习，拉威尔对其作曲风格的发展带来很大的影响。1936年，伯克利与格瑞萨姆学院的老校友本杰明·布里顿在巴塞罗那ISCM艺术节相遇，两人合作了大量作品。二战期间，伯克利在BBC工作。1946-1968年，伯克利任教于伦敦的皇家音乐学院，教授出了一大批杰出音乐家。1954年，他的第一部歌剧首演。1974年被授予爵位，1977-1983年担任切尔滕纳姆艺术节的主席。在他的晚期作品中，他采用序列主义创作，风格昏暗忧郁。1989年在伦敦去世。他的大儿子迈克尔也是作曲家，小儿子尼克则是摄影师。

体裁：悲歌

悲歌并无统一的乐曲结构，可以是一首小品、一组套曲、一首协奏曲等等。其体裁含义指的就是其字面含义本身，为表现某种悲伤情绪而作的音乐。

主奏乐器：小提琴

小提琴是擦奏弦鸣乐器，是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。一般在管弦乐作品中会分成第一小提琴与第二小提琴两组。作为现代弦乐器中最具分量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力，又被称作为乐器中的女王。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。