小提琴协奏曲 魏尔作曲

德国作曲家。出生于德绍的一个犹太人家庭。12岁开始学习钢琴并开始作曲。1918年在德绍当地毕业后，前往柏林继续深造。在柏林师从于英格伯·汉普汀克学习作曲。1920年结识布索尼并成为其弟子。1923年以教授音乐理论与作曲为生，其学生包括钢琴家阿劳、作曲家斯卡尔科塔斯等。其早期管弦乐创作受勋伯格的影响极大。1928年创作了其代表作“三分钱歌剧”。这部歌剧并不是真正的“歌剧”，应该把它看成百老汇音乐剧一类，实际取材于原盖伊编剧佩普施作曲的“乞丐歌剧”。此剧被改编成现代风格的脚本后，舞台改为了维多利亚王朝末期的伦敦。剧中揭露和讽刺了德国败于第一次大战后的混乱以及政治和社会风气的腐败。纳粹上台后，在1933年身为一个犹太人的魏尔只能逃离德国前往美国，同年他的“三分钱歌剧”在百老汇首演，却在连演13场后得到了褒贬不一的评价。1935年魏尔移居纽约，工作重心开始向流行音乐转移。不过不同于其他百老汇作曲家，他基本坚持独立编曲与配器。他在流行音乐领域也受到了欢迎，写出了许多脍炙人口的流行歌曲并获得了不少奖项。1950年因心脏病突发在纽约去世。如今在他的故乡德绍，有一尊纪念他的雕像位于5条大街交汇的路口。

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：小提琴

小提琴是擦奏弦鸣乐器，是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。一般在管弦乐作品中会分成第一小提琴与第二小提琴两组。作为现代弦乐器中最具分量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力，又被称作为乐器中的女王。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。