第1交响曲 魏尔作曲

德国作曲家。出生于德绍的一个犹太人家庭。12岁开始学习钢琴并开始作曲。1918年在德绍当地毕业后，前往柏林继续深造。在柏林师从于英格伯·汉普汀克学习作曲。1920年结识布索尼并成为其弟子。1923年以教授音乐理论与作曲为生，其学生包括钢琴家阿劳、作曲家斯卡尔科塔斯等。其早期管弦乐创作受勋伯格的影响极大。1928年创作了其代表作“三分钱歌剧”。这部歌剧并不是真正的“歌剧”，应该把它看成百老汇音乐剧一类，实际取材于原盖伊编剧佩普施作曲的“乞丐歌剧”。此剧被改编成现代风格的脚本后，舞台改为了维多利亚王朝末期的伦敦。剧中揭露和讽刺了德国败于第一次大战后的混乱以及政治和社会风气的腐败。纳粹上台后，在1933年身为一个犹太人的魏尔只能逃离德国前往美国，同年他的“三分钱歌剧”在百老汇首演，却在连演13场后得到了褒贬不一的评价。1935年魏尔移居纽约，工作重心开始向流行音乐转移。不过不同于其他百老汇作曲家，他基本坚持独立编曲与配器。他在流行音乐领域也受到了欢迎，写出了许多脍炙人口的流行歌曲并获得了不少奖项。1950年因心脏病突发在纽约去世。如今在他的故乡德绍，有一尊纪念他的雕像位于5条大街交汇的路口。

体裁：交响曲

包含多个乐章的大型乐曲，一般为管弦乐队创作，也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲，其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确，交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说，每一部（尤其从浪漫主义时期开始的）交响曲，都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。