主题与变奏曲 为钢琴四手联弹而作 伦特根作曲

德裔荷兰作曲家，指挥家，钢琴家。出生于莱比锡一个音乐家庭。早年接受父母的音乐教育，师从于赖内克学习钢琴。1870年14岁时前往魏玛并结识了李斯特。18岁成为职业钢琴家。1878年后经常访问荷兰，在荷兰阿姆斯特丹的一所音乐学校担任钢琴教师。1919年入荷兰籍。晚年居住在比尔特霍芬，他的儿子给他建造了一栋房子取名为“葛第母斯”，这里成为了许多作曲家音乐家的聚会场所，如今已演变成为了荷兰当代音乐的活动中心。1932年伦特根在乌德勒支去世。他是一位多产的作曲家，早期作品受勃拉姆斯影响较大，晚期也采用一些现代（如十二音）技巧。

体裁：变奏曲

主要展现变奏技巧的音乐体裁。最初呈示的主题不断地反复，在反复的过程中进行旋律、对位、节奏等等的变化，这种变化就叫做“变奏”。变奏的次数并不固定，往往可以变奏任意多次。变奏作为“音乐发展”的技巧广泛应用于各种体裁的乐曲中，尤其是大型乐曲。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。