C大调第1交响曲 艾伯勒作曲

奥地利作曲家。出生于维也纳附近的一个小镇。父亲是音乐教师与合唱团指挥，是海顿的朋友。艾伯勒早年跟随父亲学习音乐。6岁时他就为一位来维也纳访问的政府官员表演钢琴协奏曲。1776-1779年他师从阿尔布雷希茨贝格学习作曲。阿尔布雷希茨贝格与海顿都十分欣赏他的才能。1787年海顿把艾伯勒的3部钢琴奏鸣曲介绍给一家出版社出版。1792年他成为维也纳当地教堂的合唱乐长。1801年经海顿介绍，他进入维也纳宫廷服务。1804年起担任萨列里的副手，萨列里1824年退休后他就接任了宫廷乐长的职位。值得一提的是，艾伯勒与莫扎特是一生挚友，莫扎特曾指导过艾伯勒并十分信任他的才能，曾请他排演自己的歌剧“女人心”。莫扎特的夫人康丝坦兹一开始委托艾伯勒来完成遗作“d小调安魂曲”，不过可能由于艾伯勒过于崇敬自己的好友，他没能够完成这个任务，最后安魂曲交由苏斯迈尔续写完成。1833年艾伯勒在指挥安魂曲的演出时中风，1846年在维也纳去世。

体裁：交响曲

包含多个乐章的大型乐曲，一般为管弦乐队创作，也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲，其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确，交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说，每一部（尤其从浪漫主义时期开始的）交响曲，都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！